La moda, según el diseñador Virgil Abloh “es la forma más rápida de contar una historia”, es decir, complementa el mensaje del individuo y transmite más allá de los ojos, más allá de lo estético e invita a transitar y explorar un universo lleno de comunicación, concepto e intención.
Sí analizamos un poco sobre cómo la moda se refleja en las personalidades que son ese “aesthetic reference” para muchos, notamos que cada uno tiene desarrollado el ADN y los códigos visuales, es decir, todo aquello que hace parte exclusiva del universo de esa persona, ya sea algún color, un accesorio en específico, un tipo de prenda e incluso un código verbal que soporte lo visual. Aquí es cuando elaborar una identidad se convierte en una necesidad ante el mundo, las características diferenciadoras que los destacan de los demás en escena.
Hagamos un mini test para que captemos los fashion messages. Sí pensamos en el color verde radioactivo ¿que cantante llega a tu mente?, si, Ferxxo. Que tal un delfín, el maquillaje ultra brillante y el eternal summer ¿Zara Larsson?, claro que sí. Algo más sencillo, como un guante brillante o la expresión verbal “Awo”, “Pretty boy, dirty boy”, e incluso un peinado como la icónica cola alta de…si, Ariana Grande.
Dentro de todos estos mensajes, símbolos, expresiones y códigos visuales existe un éxito gigante que construye y organiza las ideas para que le cause recordación al público. Diseñadores de moda y gráficos, stylists, make up & hair artist, equipo de marketing, entrenadores e inclusive, psicólogos. Algunas veces el artista hace parte del proceso, pero la base según el tipo de contenido, canciones, tendencias se da según cómo vaya el mundo y se estudian las maneras adecuadas de hacer llegar al artista al público correcto. De hecho, esta es una de las maneras en las que se crean algunas tendencias del momento, desde los artistas y sus equipos de trabajo.
Existen personalidades Santandereanas que le dan vida a la moda desde sus profesiones,
Santander está jugando con fichas importantes en la industria. Todo comenzó con el reconocimiento a marcas locales santandereanas que están instalándose alrededor del país y del mundo, ahora, es tiempo de reconocer a estos profesionales que van más allá del diseñador, los que describen las intenciones del creador y las comunican por medio de editoriales, maquillajes, artículos, fotografías y demás ramas de la industria que complementan el saber ser del diseño de moda. Estas son personas profesionales que con su trabajo también están completando el espectáculo.
EL DELEITE DE IVÁN DARÍO
Iván Dario es destacado por su trayectoria, trabajando para revistas importantes del medio como Vogue, Marie Clare, marcas reconocidas como Mayorca, Bon Bonite, Agua Bendita y con presencia en las mejores pasarelas de Colombia, BFW y COLOMBIAMODA.
Iván Dario es uno de los mejores stylist en este país, es considerado como un erudito en la moda, cultiva el conocimiento y lo aplica con deleite y propósito. Cada elemento que utiliza para complementar el concepto, los detalles e incluso la comunicación con la modelo tiene una razón que perfecciona el diseño final, creando un universo sacado de la mente del diseñador, bien dicen que sólo un buen creativo entiende a otro buen creativo e Ivan lo aplica todo el tiempo, respeta y lee muy bien lo que se desea comunicar.
Es un artista consciente de revisar hasta el último pincelazo antes de que la masterpiece salga a los ojos de los espectadores. Una de sus características más esenciales es su talento para elegir los mejores ángulos y colores, de construir la cohesión perfecta entre todos los elementos y así, desarrollar una editorial o una pasarela de moda exitosa. Además de su carrera de stylist, aquella que le ha permitido recoger los frutos más coloridos y jugosos, Iván ha construido una comunidad importante dentro del sistema moda, se destacan sus esfuerzos en la creación de @fashionjobscolombia una plataforma que conecta a creativos con oportunidades en la industria.
EL MAQUILLAJE Y LA MODA REVERENTE DE IVANA GUALDRÓN
Ivana es una make up artist que entiende muy bien una de las formas más importantes de complementar la moda, el maquillaje. Lo ha demostrado con trabajos junto a Malva, Manuela Álvarez, Vogue Latam, Marie Clare, Adidas e incluso ha interpretado los estilos y nociones de artistas musicales como Ventino, Juliana Velásquez, Aria Vega. Sus trabajos se suelen mover en distintas escenas: musicales, editoriales y comerciales para marcas.
La make up artist de Santander encapsula el maquillaje como un medio de expresión y belleza a un nivel que se entiende el mensaje. Porque no es “sólo maquillaje” es un estudio facial y de colorimetría que le permite a Ivana entender el fin de la acción; y que la conceptualización de una labor de tantos meses se vea reflejada en los make up details. Por otro lado, también ha tenido trabajos como modelo, es una mujer realmente multifacética que fácilmente puede ser considerada como una fashion personality en Colombia, porque descubre la moda y su estilo desde su cuerpo y lo reinterpreta desde el mix de lo que ella es, todo o nada.
EL LENGUAJE VISUAL DE ANDRÉS ESPINOSA
Con más de 12 años de trayectoria Andrés es un artista de la cámara, proyecta y visualiza los momentos de la moda en un encuadre, su manejo de luz ha sido destacado en redes sociales, además de su experimentación con el color que lo ha llevado a su reconocimiento nacional.
En su trabajo fotográfico Ándres mezcla la narrativa con la moda mostrando collabs, las cuales han transitado por ser comerciales, editoriales y personales. Campañas para Chanel, Falabella, Silvia Tcherassi, Eugenia Hernández, MH X Disney, Esprit y portadas en revistas relevantes como Marie Claire Colombia y México, Esquire, “Cosas” de Perú. En su amplio portfolio podemos encontrar a algunas de las it girls colombianas más queridas por el público como Andrea Serna, Laura Tobon, Ana Beliza.
En sus redes sociales comparte algunos behind closed doors, para que su público conozca cómo es la dinámica en el medio, así como algunos tips para realizar buenas fotografías. Ándres aporta significativamente a toda la creación de comunidad, igualmente desde Open Studios, una productora que busca expandir sus servicios audiovisuales y publicitarios brindando propuestas sólidas de moda entre nuevos talentos, profesionales y marcas. Por tanto, la conexión y el apoyo con las caras emergentes del país y la divulgación de sus narrativas estéticas se dirigen hacía grandes marcas latinoamericanas.
LAS LEYES DE MAJU MARÍN FASHIONOMISTA
María juliana Marín conocida en sus redes sociales como fashionomista es una precursora del Fashion Law en Colombia que ha construido un universo distinto en la industria por medio de Instagram y Tiktok donde educa e invita a la reflexión a sus seguidores, emprendedores, diseñadores y marcas a entender el lenguaje del derecho de una forma más digerible. Entre sus proyectos se destaca la novena edición del diplomado Fashion Law e industrias creativas con la Universidad de la Sabana. También, ofrece masterclasses con acercamientos al derecho de la moda. Conversaciones para estudiantes en universidades como los Andes o la panamericana de México. Ha escrito y ha sido nombrada en columnas en periódicos como la República, Caras, Nueva mujer, El Espectador, ELLE Turquía, Fucsia.
Reconocida en la industria de la moda Colombiana por mezclar el derecho con la moda y el negocio, es un mix and match que casi no se ve públicamente en la industria y del que poco se tiene conocimiento como consumidor. Un espacio donde se ofrece un contenido analítico más allá de los conceptos básicos que normalmente se consumen y se repiten tanto en redes sociales. Juliana desglosa temas que construyen desde adentro las raíces de la moda, como los negocios, contratos, protecciones legales, ideas, temas jurídicos y políticos que se deben tener en cuenta para un crecimiento óptimo y exitoso en el mercado.
Con todo este panorama y personalidades en mente, hay algo que cada vez es más evidente, la moda desde siempre se ha conformado en su gran mayoría por profesionales behind the scene, conforman la estructura de lo que no se ve y le dan aún más sentido a lo que nuestros ojos perciben y admiran. La industria es compleja pero rica en creatividad y existen muchas áreas que deben estar en funcionamiento para que un artista en el escenario junto con sus bailarines vivan en una estética propia, para que la portada de una revista se vea poderosa, para que en las pasarelas de moda el styling sea coherente y para que al final, se transmita más que armonía visual, porque después de todo siempre es más de lo que ves y en este momento los Santandereanos en escena lo tienen muy claro.