El pasado 13, 14 y 15 de agosto Bucaramanga vivió la moda de una manera distinta, más cercana, más consciente y mucho más sentimental. Además, el SFW en su novena edición logró ser uno de los espacios que abrazó cálidamente a las personas afectadas por el sismo del 10 de agosto.
La región Santandereana últimamente ha sorprendido con su creatividad, sus empresas y su manera de comunicar. Han sido representantes de muchas tendencias nacionales en cuanto a prints, hormas, calzado y sobre todo, en identidad y conceptualización de colecciones que, a decir verdad, elevaron la conversación visual y aspiracional de su público.
El SFW inició con Colombia Fashion Summit, conferencias que estimulan la creatividad y el conocimiento dirigidas a emprendedores, estudiantes y marcas con potencial en la industria como: Alejandro Crocker diseñador venezolano, apasionado por la moda a través de la regeneración textil; Lorenzo Hernandez director creativo de Mario Hernández; Catalina Hernandez, gerente del sistema moda en Procolombia; Maju Marín abogada precursora del Fashion Law en Colombia. En el despliegue de la semana se vivieron eventos privados y de networking con personalidades de la industria en medio del concepto del evento “Origen”. Junto a encuentros con Swarovski x Arial 12 y la presentación de la imagen y revista 2026, Crocker x La Miscelania y la profundización conceptual y gráfica extraída de la mente de Alejandro Crocker y su inspiración con el arte, la renovación y la conciencia del artista Basquiat. También se habitó en el universo estético de Viviana Ramírez y Paula Mendoza, al igual que una sesión de styling junto a la marca Mango y a la stylist Juanita Zuluaga.
LA INDISCIPLINA DE JULIÁN RUIZ
La noche de inauguración estuvo llena de irreverencia gracias a “Transwear”, la colección de Julian Ruíz. La necesidad de romper esquemas, desmoronar las casillas sociales mientras se crea una estética liberadora, es evidentemente, una de las bases que Julián utiliza para diseñar. Su colección demostró cómo pueden convivir dos espacios o conversaciones en el vestuario que no suelen ser juntados con normalidad. Una idea que complementa su identidad y su mensaje al mundo “esto es una invitación a la indisciplina estética” como lo afirma el diseñador. Julián lo describe como un nuevo mundo, uno en el que los detalles están en jugar con la significancia de las prendas ofreciéndoles nuevas alternativas de uso. Un universo en donde las inspiraciones vienen de las calles, graffitis y realidades. Las piezas transitaron por tonos como los verdes esmeraldas, morados intensos, negros profundos y rojos llamativos combinados con desgarrados, recamados, sastrería y un poco del quirky style.
¿LA CONCEPTUALIZACIÓN COMO SENTIMIENTO?
Este año las marcas profundizaron mucho más el sentido y la razón de la conceptualización, nadaron entre sentimientos, recuerdos y momentos del pasado traducidos a piezas de colección que abrieron paso a un hilo conductor magnético para la audiencia y para las mismas marcas. La moda sirvió como lienzo para una catarsis ingeniosa -y muy necesaria- en la actualidad. Por ende, se humaniza mucho más el mercado y se demuestra que la industria va más allá de la estética; se trata de capas con múltiples historias. La emotividad floreció en pasarelas como Degodoy y Tres Con Cuento, ambas guiadas a una esencia maternal difícil de ignorar. La añoranza y el agradecimiento elevaron las prendas y el styling en escena, despertando una interpretación más profunda sobre la intención de cada marca.
Por el lado académico, estudiantes de Santander representados por las Unidades Tecnológicas de Santander (UTS) englobaron un sport style distintivo, llamativo e innovador. Incorporaron deporte y elegancia, una tendencia que da relevancia a la presencia y el talento de los deportistas dentro del sistema moda. Los futuros diseñadores entendieron y abrieron ese nuevo portal, una forma de experimentar la comodidad gracias al sport wear y la elegancia y presencia del formal wear.
REALISMO SENTIMENTAL, ENTRE VIAJES Y CICLOS
“Estamos vivos porque estamos en movimiento” fue una de las frases escuchada en el soundtrack de la pasarela de Alejando Crocker, en donde uno de sus lemas “el arte de volver a mirar” se hizo más evidente en cada pieza, corte y godets. La estética e intención en el arte de Basquiat se adueñó de los instintos del diseñador para transmitir emoción y significado a la pasarela. El concepto fue desde el arte, a la música, terminando en la regeneración y confección de cada prenda. Demostrando así, que la moda es tan profunda que muchas veces, la investigación va mucho más allá de las letras o las imágenes. Por otra parte, Mercedes Reyes vivió un sueño con “Magreb” al momento del cierre de su colección, inspirada en un viaje a Túnez que cambió su forma de interpretar los paisajes, la arquitectura, los colores y las formas. La describe como un “oasis sofisticado” decorado con ornamentaciones doradas traídas de un styling muy deep gold que hacen pensar en el sol radiante del desierto y los tonos terrosos del país africano.
Un momento esperado, fue “La Venganza” de Mucho Con Demasiado, una venganza que se sirvió fría y cálida a la vez. Los destellos, el velo y el textil lleno de costuras intencionales y perfectamente medidas -propio de la marca- transportaron al público a una época nostálgica. Los hombros amplios e imponentes, los moños particulares del diseñador Santiago Gelves con una mirada que sólo él ha podido construir en la industria de moda del país; la extravaganza brillante y poética. Unificar la belleza, la armonía y la identidad de la marca como si fuera la cereza de un gran pastel; además de utilizar la música como medio ideal y casi teórico que siempre se espera en sus pasarelas.
Desde otra zona de Santander, Barrancabermeja, nace Kassroll. Una marca conocida por ser osada y audaz, en esta edición impactaron junto con la marca bumanguesa Pigneo por su puesta en escena en uno de los parqueaderos de Neomundo. Los diseños de Kassroll con una vibestyle muy Seventeen Magazine del 2012. Cuando las gorras, los colores neones y pasteles, las joyas, el layering, el calzado con diseño y el video musical “Sorry” de Justin Bieber eran la cima de la moda; un maximalismo digno de ser observado y analizado. Por otro lado, el street style característico de Pigneo marcó diferencia entre capas, líneas y sudaderas.
Cerrando la semana de la moda en Bucaramanga, Niente presentó su propuesta minimalista. Entre prendas oversizes, pantalones con alforzas, telas caídas, shorts y siluetas con volumen, Niente abrió nuevas posibilidades a un área de la industria que ha estado en crecimiento, el público masculino. La Bonita x Nata Bernal trajo el color desde Cúcuta. Tonos pasteles, estampados, cortes midi y vestidos de baño con sensación de frescura y renovación femenina. Las notas de la diseñadora por medio de lo que para ella representa la mujer, la delicadeza, la transformación y la belleza.
LA ESTRATÉGIA DE SANTANDER
El SFW y sus estrategias de conexión para las marcas involucradas con el evento. El primer espacio característico son las muestras comerciales divididas en dos zonas, los stands de autor con visión y crecimiento comercial apoyadas por Innpulsa como Ale Ardila, Mucho con Demasiado, Sixxta, Breslestor, entre otras más. La segunda zona comercial reunió marcas de calzado, accesorios, bolsos e indumentaria partícipes en los tres días del evento. Por otro lado, se realizó por primera vez la rueda de negocios con el objetivo de internacionalizar y expandir productos junto a la cámara de comercio de Bucaramanga y Procolombia.
EL SNEAK PEEK DEL MERCADO
Santander nos recordó que es uno de los más rápidos cuando de moda y ayuda se trata. Esta nueva manera de comunicar y profundizar en la moda parte de las historias que han construido a cada diseñador, de aquello que cada uno decide hacer visible a través de su propuesta y que, al compartirse, encuentra una forma de conectar con los demás. Los elementos o patrones que más se hicieron notar en esta edición son los sneak peak de cómo se estará circulando la moda en Santander y en Colombia. Dentro de los productos destacados se encontraron los pantalones cargo, las faldas largas, voluminosas y con corte en la cadera. En cuanto al styling, el cual ha sido tema de conversación y actualmente es una necesidad para complementar el estilo podemos encontrar las maxi manillas, los maxi aretes y las sandalias tres puntadas. En conclusión, las mentes creativas de Santander están consolidando una voz propia -que es escuchada- dentro de la moda colombiana. Convirtiendo a la región en un nuevo referente de creatividad e identidad, una emoción local que permite nuevos espacios para la moda, sus creadores y portadores.