En Colombiamoda 2026 se encontraron dimensiones mucho más profundas que cualquier otra edición, en esta ocasión el evento se quiso expandir en más de 600 marcas, 30 pasarelas y 143 eventos. Dinamizó los encuentros con las marcas, creativos, creadores de contenido y sus consumidores con la esencia de la ciudad. Las historias que fortalecen su gentilicio y lo que los hace tan característicos en el país. Diferentes espacios de Medellín hicieron parte de la programación con la finalidad de integrar el sistema moda al arte y el desarrollo cultural que ha tenido. Una semana intensa con muchos eventos, pasados por bibliotecas, parques, exhibiciones, talleres, podcast y experiencias de diseño y confort que se contemplaron en el marco de Colombiamoda.
La semana ofreció un nuevo y claro un horizonte, la moda está más allá del entorno, más allá de los libros que leemos o la música que escuchamos, más allá de los sabores que nos gustan y de aquellas voces y colores que hacen más llamativos los días e inspiran a re-generar cada vez más la conversación no verbal que siempre ha hecho parte de la humanidad, la indumentaria. Un ejemplo de ello fue el foro de tendencias, dirigido al futuro y la creatividad. Estuvo en colaboración con Future Snoops, plataforma global que analiza el diseño, la cultura y el comportamiento para pronosticar los futures trends y ser una guía para la moda colombiana que permanece en movimiento.
OPENING SHOW: JBALVIN x VÉLEZ
Artisang Gang in The City es una propuesta que enriquece la artesanía colombiana en un contexto más digerible al lente del mundo. Por medio de la brújula de J Balvin Vélez experimentó espacios poco recorridos en el sentido de una estética influenciada por la música y su dirección creativa. Un universo persuadido por las armonías que han acompañado al cantante desde que fue un “niño de Medellín”. Aquí, la intención es resaltar el origen con sus texturas y colores; crear una realidad futura, es decir, que “el origen no queda en el pasado, hace parte del presente y del futuro más lejano”.
La colección se adueñó de abstracciones y sensaciones de la cultura colombiana. Desde ponchos simplificados, guantes de trabajo, detalles en orquídeas al igual que little touches sutilmente silenciosos como solapas en la espalda, la combinación de color en cortes en bolsillos, el aumento del tamaño en los bolsos -entre más grandes se sentían más ligeros- uno que otro inspirado en el carriel antioqueño, y la combinación de botas con un toque llanero complementaron el ideal que ya se veía en la colorimetría. Tonos tierra que parecían asemejar a los tubérculos con sus sabores y olores a petricor. Uno de los detalles a resaltar y que estuvo como eye catching principal es el bolso de dinosaurio. Es evidente que tiene una inspiración infantil y familiar, pero al mismo tiempo a esa sensibilidad en la teoría del “inicio”, sin dejar de lado la artesanía y técnica para realizarlo.
LO MÁS SONADO EN PASARELA
Sin duda alguna la moda está en una etapa musical, junto con la consciencia que ahora existe sobre el soundtrack que utilizan dentro del proceso creativo. La música se ha tomado un permiso inspiracional que evoluciona y conecta aún más la idea inicial junto con el resultado en pasarela. Se pudo apreciar con MAZ- Manuela Álvarez y el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica y Sinfónica de Medellín. La colaboración de Ryan Castro con Agua Bendita, Gef x Morat y el esperado opening con la cuarta colaboración entre JBalvin y Vélez. Esto sucede cuando dos áreas creativas se encuentran, se reconocen y se permiten nadar en un océano de posibilidades sensoriales.
La colección Oh my heart por MAZ, presentó el negro, el rojo, el azul y el blanco como las etapas de un corazón en transformación, dentro de los que se observó su característico trabajo artesanal con técnicas de varias zonas del país. Un trabajo colaborativo muy propio de la tierra que sembró el talento de Manuela. Las piezas tejidas parecían la reconstrucción
de algo que ya existía, y que simplemente le tocó regenerarse. El styling es algo que se debe mencionar, trenzas largas que dan la sensación de ancestralidad -identidad de la marca- y recortes de textil transparente ubicados sobre los ojos, transmitiendo un trance de una fase a otra, una emocionalidad, un tipo de refugio y una desconexión con el entorno.
Non Stop trajo a Palma Canaria “Alba”, una colección con una sensación de street diurno y nocturno muy llamativo, los flecos determinaban el ritmo y los sobrepuestos completaron los looks. Los colores característicos de la marca estuvieron presentes, tonos tierra y de atardecer relucieron entre textiles satinados y opacos, los cuales balancearon la vista de los diseños. El brillo estuvo a cargo de Virgilio Madinah con “Andino líquido” inspirada en la esencia colombiana desde un lente sofisticado. La colección es el relato poético de un diseño que brilla más allá de las nubes andinas. Un trabajo artesanal de alta moda realizado en colaboración con las tejedoras de Sucre.
Una de las participaciones en donde la música hizo parte de la marca -por segunda vez- fue Agua bendita x Ryan Castro como director creativo para uno de los drops beachwear. AWAA es la combinación de la simbología entre la marca y el cantante. Se presentaron seis universos dentro de la colección “Primavera” del cual Ryan fue co-creador de uno, Felina. Estampados, movimiento y mucho color quedará en la memoria de la industria gracias a que la moda le abre paso a muchas más disciplinas.
CUOTA SANTANDEREANA EN TIERRAS ANTIOQUEÑAS
En esta ocasión muchas marcas y creativos Santandereanos hicieron presencia entre el pabellón azul y en la zona de Marie Claire atelier. Un espacio importante y estratégico con una alta curaduría para reunir diseños de autor latinoamericanos con una base sólida en el mercado, los cuales hayan florecido lo suficiente como para seguir creciendo fuera del país. Las marcas y diseñadores seleccionados promueven y reflejan calidad, conceptos y propuestas originales que sobresalen actualmente en la industria. Encontramos a Agua de Sol, Tresconcuento, Ale Ardila, Mercedes Reyes, Mucho con Demasiado, Paula Vera, Antoine Atelier y Breslestor. Como se sabe, uno de los fuertes en Bucaramanga es el calzado, su historia y evolución a través de los años; justamente en el Pabellón Azul se representó esta esencia zapatera por medio de Alicia Wonderland y Camila Oviedo.
Por otro lado y a través de Non Stop -una rama de inexmoda que impulsa programas de aceleración empresarial y mentorías para marcas- le dio el espacio a Celestino, Isabella Santamaria, Meraki Studios y Simona Leather. Permitiendo una vitrina durante los días del evento y generando visibilidad a las ideas y mentes creativas de Santander.
GREEN TALKS, UN JARDÍN COLORIDO DE CONOCIMIENTOS
Los conversatorios estuvieron en manos de profesionales de distintas áreas y creadores de contenido. Se abrió un nuevo portal que habla de la conexión y la simbología que existe entre la moda, el negocio y el entretenimiento actual de la sociedad. Personalidades como María del Mar Vélez, del banco de Bogotá; María Mercedes Botero, del club de tejedoras atlántico con el conversatorio “Hilos que conectan” o la interacción de Claudia Bahamón como representante de BeClá conexión océanos; el diseñador Jhoan Sebastián Grey y la stylist Angelica Diezgranado con la charla “Comprar menos, elegir mejor: la conversación incómoda”. En donde se es más claro que el consumo es directamente proporcional al daño ambiental que se genera en el planeta y las posibilidades de cambiar decisiones de compra y de uso para construir un camino y una nueva conciencia colectiva de lo que significa la moda en el siglo XXI .
Colombiamoda cada vez se hace más grande y tradicional, hace parte de cómo el país comunica moda y el cómo otros lugares del mundo fijan la vista a realizar negocios, compras, propuestas y dinámicas nuevas teniendo en cuenta a Colombia como un grande en el mercado. Una vez más se afianza el compromiso de Medellín para que la experiencia sea más favorecedora y sobre todo, colmada de conocimiento, cultura, innovación y ahora, música.